【文聚变】大化悟道——山水画家李翔

李翔

1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，教授，中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任，中国美协第四届中国画艺术委员会副主任，北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家“万人计划”领军人才，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于原解放军艺术学院和中央美术学院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美展和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，入选全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、德国莱茵美术馆等海内外机构收藏，出版作品集几十部。

李翔《春山明丽听渔歌》 64x86cm 2020年纸本设色

文：徐小伧

每个被写入美术史的画家都必须有自己独树一帜的个人风格。纵观中国美术史中的山水画作品，业内一致公认宋、元、明、清都有许多“无法超越”的高峰。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边缘，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点（芝麻皴）塑造出岩体的向背纹及质感，气势逼人。另一位北宋画家王希孟在《千里江山图》在以墨色勾勒轮廓线条以外，又用青绿的两色晕染层次，技术上降低了皴法的难度，工笔画的少量多次的晕染方法，丰富了色彩的层次感，但终究是一件慢工出细活的作品，绘画过程中可以慢慢调整和不足之处，这种技巧对于当代的工笔画家来说比较容易掌握，多些耐心，即可做到。到了元代黄公望的《富春山居图》，造型上没有了宋代山水的气魄，笔墨成了主体，墨的线条和笔触也做了诸多减法，但线条的质量明显突出出来，难度增加了。归纳中国山水画，从产生之初到明清许多大家，都是在黑白两色中打转转，强调墨韵和墨色。

到了近代，张大千和黄宾虹都曾尝试以色彩渲染来打开山水画的新面貌。张大千延续了王希孟的方法，线条和皴法再做减法，大胆的泼墨和泼色虽然在创作过程中给画家带来了颇具有表现价值的戏剧张力，但是那些不可完全掌控的色彩变化的不和谐与规矩的细线放到一起，常会扰乱画面的完整性。再看黄宾虹的山水画，在笔墨的运用上，线条在黄公望的基础上再做减法，色彩在王希孟的基础上做减法，皴染在范宽的基础做加法，后期他引进了一些印象派色彩，浓烈的色彩加上笔墨使画面显得突兀，不和谐之处与张大千相比有过之而无不及。虽有让人过目不忘的肉身和独特的灵魂，但还是让观赏者有种“难以下咽”、“无福消受”的观感体验。我一直想看到一种有泥土气息，亲近自然的画作，更希望看到能有一位山水画家每张画都不一样，且创作出内容丰富的作品。

李翔《晨曦》 68cm x 68cm 2013年云南普洱

李翔《山静水长流》 61.7cm x 136.2cm 2016年贵州

当我看到当代画家李翔的淡彩山水时，眼前一亮，他以淡彩入画，用淡彩大量替代墨色的皴擦，还山水画的自然的生机。把黑墨从山水画的主体，转为客体。画面的整体构图保留着中国传统山水画散点透视的效果，此为风骨；部分细节刻画和渲染又借鉴了西画单点透视的光影、明暗的效果，此为血肉。留白处，可以是天空、云雾、细雨、炊烟……也可以是留给画中显性植物、隐性的动物和人呼吸的空气，也是给画外的观者，润一下呼吸系统。疏解一般山水画排山倒海而来的压迫感。

曾几何时，多少中国画家到山水中写生，皆用程式化手法去画泰山、画黄山、画新疆、画江南，从画面上来看除了题跋名称不同以外，并无鲜明的区别。李翔有从自然中汲取营养的能力，摒弃了千篇一律不能体现大自然特征的陋习，他的山水画作品的山村水景、江河湖川无一不是现场创作的。

然而，任何时代能被写入美术史的艺术大师，只有技法上的创新是远远不够的，高超的技艺发挥到极致，充其量只能成为匠人、或手工艺大师，而不是独树一帜的艺术家。真正的艺术大师，必须有广博深厚的精神养分去培育出作品自己的灵魂！现在说李翔是这样的大师，或许为时尚早，毕竟他的作品还要经历时间的严选，但我们能看到他的作品中蕴含着这样的品质。

阻碍中国山水画的发展的问题是：很多画家不知道自己被困在自己结的壳里，用最大的气力打进传统，又用最大的气力打出来，但永远打不出捆绑自己的程式。一个程式套用在天下所有山水作品上，是元、明、清以后许多山水画画家的通病，也是这些画家难隐之短处。有点像不是诗人的人到了黄河壶口瀑布激动万分，却只能说出：“啊！黄河。”心中万千涟漪，不管是用画笔还是用诗句，却没有能力表达出：天下百折东流水的风姿和黄河之水天上来的气魄。李白、杜甫出口成章，把诗当日记，当代画子也应该用画写日记，大千世界多么需要新时代的对接者。

李翔诚于心，匍匐于自然脚下，接收自然祖先的馈赠，成为被自然祖先关怀和滋养的晚辈。他能对接自然，翻译自然，并把自然给予的能量分享给更需要的人。金钱越分享越少，而爱和美越分享越多！

李翔《山里青松不染尘》 180cm x 97cm

2014年河北秦皇岛

纵观李翔的山水画作品，在这个争做巨婴的时代，在"压力"的逼迫之下，人人都想成为利益和情绪上的索取者，而不是奉献者。也许是李翔在自然山水中感悟到了灵魂深处这种形而上的能量，所以他将自己定义成一位"奉献者"。由此他取名叫"一默斋主"，其含义表明要一辈子默默地做好画画这件事儿，或者这个斋号还有其他更深奥的解释。在这样一个"举世皆醉"的社会里，李翔这种不忘初心的情怀显得难能可贵而又十分"清醒"！这种"清醒"在于经历人生百态、世间苦难后的一种人生追求。

如果说宋代的山水画是神灵的山水；元代山水是文人雅士的山水；近代山水是人的山水；那么李翔的山水画就是自然的山水，它同时属于神灵、高仕、普通人和自然界的众生。

李翔《浮云纵览苍茫意》 68cm x 136cm 2014年北京

李翔《浮云纵览苍茫意》（局部） 68cm x 136cm

2014年北京

从古至今，所有中国山水画，乃至西方风景画里中的凸显秀美或疮痍的景致都是瞬间，在恒久的时间里，喜马拉雅峰曾经是海洋，现在是山峰，在未来它还有别样可能。

李翔的山水画不去刻意表现山水“固定”且“短暂”的雄壮、险峻、秀美…以淡彩、淡墨、淡轮廓，强化了画家的主观臆造，还原自然不炫耀、不讨好、不争不抢、不邀功、不言不语……具有大陆板块流动性和变化的宁静、承载和治愈的美妙。

李翔《绿波连云清凉境》 79cm x 60cm 宣纸设色 2019年

他的山水画，是包含时间在内的“四维山水”。每个人作为一个生物个体，终究会在百年之后回到自然循环系统中，是从现在到达未来的时间。千百万年来地震、战争等人为或自然灾害使大地重创之后，风蚀雨洗抹去大地凌厉的伤口，新生植物包扎了伤痕，直到肉眼彻底看不出大地曾经受伤的痕迹，这是从过去到现在的时间。世间最伟大的付出，往往都是无声并不求回报的，这是大自然的本性，李翔参透了这大自然不求回报的爱的本质，容四维的时间于二维的山水画中，保留山河亿万年来历尽沧海桑田的悲怆和苦涩，又用淡彩衬托自然世界承载和孕育生命的可贵与伟大。画家发于心，托于色；笔者受于恩，成此文。