还有人指出，一个类型的喜剧演员火了，就有许多选手模仿借鉴，宋小宝、岳云鹏、文松、小沈龙（而不是小沈阳）都被人模仿过，但最终都是反响平平，反倒被观众吐槽创意匮乏。对于频繁刷脸的喜剧演员，观众最担忧作品质量，想要出一个好作品，除了要紧跟时代潮流，把握住社会热点，同时要有自己独特的个性，又能达到让观众笑的目的，这需要有专业的态度，同样也有渊博的知识，需要有团队的协作，更要有演员在舞台上的用心诠释。一旦喜剧进入批量式生产，或者说为了节目效果而现弄现卖，似乎就离观众的需求越来越远了。

于是，面对同质的节目互相PK，有人建议：重点还是要看谁更能玩出花样来，让观众觉得新鲜，赚足了眼球，又有创新，只有这样，才能达到出奇的效果，不然，还真的说不好节目能不能有下一季。

审美套路：观众口味重北轻南 南方喜剧人尴尬遇冷

还有细心的观众会发现，无论是《笑傲江湖》，还是《欢乐喜剧人》中，重北轻南的难题依然未得到解决，这是所有喜剧节目都要破除的顽疾：相比北方喜剧人的大量涌现，南方喜剧人却频频遇冷，在综艺舞台上的成绩都不理想。第一季《欢乐喜剧人》把吴君如请来参加，她却早早出局。第二季节目又邀请到香港喜剧之王詹瑞文，他在业界有着超高声誉，但是他抛出的梗和表演方式难于被电视观众接受，在两期节目过后，就无奈落得被淘汰的命运。比如，台湾《康熙来了》的常客全民大剧团赵正平等人同样遭遇水土不服。

对此，有人分析说，这实际上说明了中国喜剧的尴尬现状：大多数观众对喜剧的理解，依然停留在北方，尤其以东北最为明显。从技术角度来看，《欢乐喜剧人》总导演施嘉宁认为，港台问题都是一样，他们一般都是两个小时的剧场作品，并没有小品文化。两个小时的话剧变成10分钟的小品，其实很难。郭德纲则直言，艺术还有一个展现环境的问题。在舞台上表演和在电视上是不同的。詹先生站在这舞台上，虽然很小众，但我很欣赏他，可是他多少还是吃亏的。

还有人认为，中国喜剧类型单一，和大陆观众长期受到北方喜剧人出演的央视春晚小品熏陶有关。而在北方喜剧人的门派中，有赵家班为代表的辽宁民间艺术团、以郭德纲为代表的德云社、以沈腾为主的开心麻花团队，他们集创作、编导和演出成为一体，成为喜剧市场的核心力量，因此在电视节目中，他们输送的人才也就更多了，在数量上占据绝对优势，又因为符合传统审美的表演，就经常有亮眼的表现。

其次，语言上得天独厚的传播优势，也是北方喜剧发展比南方喜剧繁荣的重要原因。南方虽然有清口这类紧贴社会时事的幽默脱口秀，在表演形式上类似北方的单口相声，在上海、四川等南方地区十分流行，也有以黄子华为代表的栋笃笑也在粤语地区受到热烈追捧，但令人遗憾的是，他们的幽默必须通过方言来展现，因此传播自然难以跨过长江。

业内人士：编剧和创作是根本

在《欢乐喜剧人》总制片人辛唯嘉看来，一档喜剧综艺、一个喜剧明星之所以能成功，最根本的还在于编剧和创作，这和真人秀的原理是一样的：好编剧是核心竞争力。据悉，他们这个编剧团队每一周要给6个演员每人出一个作品，整整一季节目下来，就必须创作72个作品，剧资源原本就枯竭，能写剧的人就不多，其中能写喜剧的就更少了，而在喜剧作家中能写即兴喜剧的就更少。

他还说，如何能写出符合普通人真性情和真实生活、既有意思又有意义的作品，而不是以荤段子和粗俗元素吸引观众，是给编剧们的一大考验，目前一些编剧还停留在打擦边球的基础上，而没能真正深入生活，缺乏中华文化的传统，作品也就显得肤浅和表面，缺少思考价值。

他还提醒说，节目想要好看，必须坚持原创，拒绝复制套路，即便这给节目操作增加了很大难度，但凡节目呈现中有一些套路话什么的，在观察员眼里都很难过关。宋丹丹不允许选手用煽情的故事逼她就范，冯小刚不喜欢看到选手太多技巧上的表演，郭德纲是喜剧资深前辈，一般的作品他很难笑，选手想晋级，必须有绝活、有个人特色。