在采访中，管明杰给记者做了个简单对比：“大家对于2200分钟的特效量可能没有什么概念，我们可以算一下——一部电影我们算150分钟，如果我们同样以90%计算，就是大约130分钟的特效量，2200分钟大概就是17部电影。而这17部特效大电影，我们只有大半年的时间来完成。” 管明杰解释说，电影特效制作的周期长，量也少，而电视剧正好相反——周期短，工作量大。拿去年特效备受称赞的《捉妖记》来讲，单是Base FX一家公司负责的800多个特效镜头，制作周期从2014年1月到2015年6月，耗时接近一年半；另外一部特效代表作《大圣归来》，电影的整个制作周期更是断断续续长达4年。 把预算转换成单镜头成本 电影比电视剧高出好几倍对于目前效果较好的国产特效电影来说，花大价钱肯定是它们的共同原因：《捉妖记》特效成本9200万，占总投资约三分之一；《大圣归来》总制作成本只有6000万，但对于一部全靠电脑特效完成的3D动画片来说，其特效占比只会更高；2014年的《大闹天宫》的特效花费几乎是总投资额的一半……但对于电视剧来说，花同样的钱也很难做出同样的效果。
陆贝珂解释道，电影特效都是按单位镜头来算，预算也都是按照单位镜头来做。但是电视剧则不同，他举例说，“有些电影不会超过2000个视效镜头，但是它的费用要比电视剧多得多，分配到一个镜头里的预算差别就很大。它的镜头数少，钱又多，相当于一个镜头的预算会多好几倍。” 那么问题又来了，为什么电视剧特效不能按单位镜头来签？管明杰告诉记者，这是资本市场决定的，“我们肯定想跟你签镜头，但现在国内不允许你这样做，市场资本不允许这样。” 行业处于起步阶段，电视剧特效想起飞不现实去年《贵圈》做过一篇“国产电影特效现状调查”，文中提到，“好莱坞的电影特效技术已经发展了近40年，而相对于只有十几年历史的中国特效来说，一切才刚刚起步而已。”然而，相对于近两年进步明显的电影特效，电视剧特效也只是处在襁褓阶段——缺少规范化的标准流程、没有成熟的市场体系、参差不齐的特效公司资质，都直接影响着呈现到观众眼前的画面。所以，现在对电视剧特效人来说，稳稳地往前踏一步远比质的飞跃来得实际。 摄影机未启，特效先行：《九州天空城》在剧本出来之前就开启特效
与《指环王》等特效电影一样，《权力的游戏》也按照场景来写剧本。剧组负责特效的是个新西兰人，他对新西兰很熟悉，坐着飞机从南飞到北，走了大半年，最后按着拍摄的图片和视频把故事写出来。 但是，国内的许多电视剧业内人士，包括制片人、导演、视效总监等在流程上会有一些误区，比如，他们以为按照剧本的描述，去找一家后期特效来做就行了。实际上，特效应该先于拍摄启动：这样特效团队可以规避不必要的特效投入，使后期和前期做到更好的结合，最终达到更好的效果。否则，单纯靠CG制作迎合剧本需求，加上后期时间紧张，就很容易出现《花千骨》中场景“复制黏贴”的尴尬。 《九州天空城》的特效在前期准备上下足了功夫。导演杨磊告诉记者，特效的流程并不是怎么去“做”一个特效，而是要怎么样去“创造”一个特效。《九州天空城》就是由陆贝珂先提供一个概念，然后再跟导演编剧一起碰撞故事。陆贝珂回忆说，剧中的“南羽都”是从去年9月份就开始采集素材，那个时候还没有剧本，“这种东西如果你先不做设计，编剧很难想象它是什么样子，故事也没法写。” 于是，陆贝珂去了加拿大采风，拍了一大堆素材，在这个基础上把南羽都先构思出来。杨磊说，南羽都的灵感，就来自陆贝珂在他面前展示的一堆图片，“然后他告诉我这应该是个什么样的城市，包括文化、地貌、建筑风格等细节，我们根据这些素材，再来写故事。”
《青云志》里的场景特效特别多，比如青云门、炼血堂、万蝠古窟、黑石洞等。该剧特效负责人赵刚向记者透露，剧组先后去过南昌的龙虎山、楠溪江，还有张家界的天门山采风，拍了很多空镜。“我们也是建立在张家界的基础之上去做‘青云门’的风格，云山雾绕，不能完全（跟现实）脱离，否则会不接地气，这个剧还是偏写实，没有走那种特别仙侠、夸张的路线，比较干净、简单。” 少即是多：电视剧特效人员应当加强的意识赵刚认为，跟十几年前的《仙剑》场景特效相比，《青云志》在特效方面做了不少减法。原定9月底交片，后来临时提前至7月底上档，本来就很紧张的制作时间又缩短了。在他看来，选择性地放弃虽是现实所迫，也未必是坏事。 同样的事也发生在管明杰身上。他告诉记者，《幻城》去年8月开拍，今年2月杀青，7月开播，虽然有一部分特效是他们提前进组开始制作，但短短几个月的后期时间，还是不够用。为了达到最理想的效果，他常常选择“不迎难而上”。 |
