 七八年前，郭亮时常接到丁薇的咨询电话，问他发音数吃紧该怎么解决，交流软件升级之后的若干细节。“我一天可能会打10个电话，打给10个不同的人。大概一个月以后我再也不会骚扰别人问同样的问题了，现在我已经开始指导别人。”丁薇在这点上不掩饰自己的自豪。 录音、混音对于丁薇缘何如此重要，乐视音乐总监尹亮认为，因为她的音乐不是vocal（歌唱）和旋律至上的那种，氛围却很独到。“比如这张《纪念》，几年前在瑞典混音的那个老版也不差，但新版绝不是简单改了改编曲，而是整个音乐结构，对于吹泡（Trip-Hop）整体气质的把握都有了提升，能听出东方和西方的特点都在里边。” “找到一个特别的好音色”，这确实是丁薇平时工作里最开心的事。她攒了很多新音色在电脑里。常常这个弹几下录一点，那个搞一搞，搞着搞着就到了夜里两三点。“录音时为一个声音做处理我们常花三四天，他（Salt）先找一遍，我再捋一遍，很辛苦。但他想要的东西和我想要的，百分之七八十能互相理解。” 只是，如此执着于音色的处理，会不会太突出设备的优势，削弱听者对创作内核的感受力呢？乐评人李皖觉得，“恰恰好，专辑保有了先锋音乐的些微锐度，但主要的目的不是先锋，而是以先锋创造的诸多新异素材，成熟地创作，它并非前卫领域的实验品。” 不过，让大地唱片的创始人、香港词作者刘卓辉略为不解的是，“丁薇的音乐难道不更适合坐着听吗，就像多年前的世纪剧院？星光只能站着。” 丁薇笑了。从前她对于live house这样的场地觉得有些隔膜，但基于这张专辑的属性，她现在很笃定。Salt喜欢live house自由和平等的味道，人们打扮得有趣又个性，每个人都是参与者，演完了可以握手拥抱喝酒。“我们希望这1000人能听到特别棒的音质和即兴演出，感受到舞台上一丝一毫的变化。” 回归？ 刘卓辉在丁薇还是个小女生时便认识她。他说圈内大部分人的能力是单向的，但丁薇唱得好，也会写歌，还会配乐，甚至会给影视剧和别的艺人量身定做。这种具备综合能力的女音乐人在乐坛是稀有物。 南京女生丁薇从小学二胡，一路在上海音乐附小、附中和学院接受系统教育。高中时对作曲萌生兴趣，大学便以此为专业。20岁时就以一首《猜》让三宝和黄小茂称赞，也因此得到了香港大地唱片的合约。 丁薇那时的朋友不是学音乐就是做美术和戏剧的，譬如今天已是画家的薛松、曲丰国和艺术评论家李旭。薛松在常熟路的宿舍成了这群艺术青年的老据点。一次他拿做美工挣的8000块钱买了个特好的音响，大家于是戏称他家为“常熟路第一音响”。他们一起看李旭从日本带回来的列侬的纪录片，一遍又一遍。“聊的都是将来做的事情，充满远大的设想。” 毕业季很快来临，画画的男生们不知如何找寻出路，丁薇却很快在上海立足，在酒吧唱歌一晚能挣100块，成了这群人里最早埋单请客的那个。三黄鸡、红烧肉和小笼包是常打的牙祭，薛松、李旭们既开心又羡慕。 “她非常聪明、开朗，音乐创作上很早就成熟了。”曲丰国回忆。除了丁薇和李泉，那时的上海还有凹凸和铁玉兰、电熨斗这样摇滚风的乐队。“在音乐形式上很饥渴，有很多潮流涌动。可惜，那个时代转瞬即逝。” 就是这帮亲密伙伴一起，拍摄了《上班族》的MV——丁薇收入《校园民谣Ⅰ》里最不民谣的一首。彼时的丁薇自由生长、心性未定，直到魔岩的张培仁送给她两张唱片，一张是Tori Amos的首张专辑《Little Earthquakes》，另一张是Rickie Lee Jones的爵士翻唱专辑《Pop Pop》。他断断想不到，自己的随心之举在年轻的丁薇身上，播下了怎样的种子。“刚听Pop Pop的时候，我好奇怪，她怎么是这样唱歌的，还有点五音不全的感觉，听了大概好几年，突然有一天，傻了，不对，她唱得太好了。你不认识她，但光听唱片，感觉能看到她所有的表情。”丁薇于是脑洞大开，明白“要把你的方圆长短表达出来作为你的个性，这才是流行音乐”。 1995年，第一张专辑《断翅的蝴蝶》发行，节奏顿挫、风格前瞻的《女孩与四重奏》，到今天都是很多人提起丁薇的第一联想——那是她为大地公司的文案马格写的。喜欢观察人的丁薇感觉到女孩在青涩外表下的害羞和自尊，便从一个约会场景发端，写下了这首放到今天都不那么主流的歌曲。 5年后的第二张专辑《开始》，像是她给自己内定的真正的开始。就连形象设计也是波西米亚的，有点抑郁和嬉皮。“那张唱片非常用力，也很发泄，一下子所有的东西都放出去了。” 墨墨说，他正是从这张专辑开始，认为丁薇“了不起”。“那时上海刚开发浦东没多久，到处看到的都是这座城市的明媚和欣欣向荣，但《开始》却唱出了阴郁、低沉的大都市氛围。当时国内还没有缓派的吹泡，像王菲那种另类新女声的味道有很多抄袭者，但丁薇融会贯通得最好。”他向我强调，自己不是丁薇的粉丝，却是《开始》这张专辑的粉丝。 从《开始》之后，丁薇在音乐里传递的不再只是个人情绪，对歌曲的驾驭也不像原来那么追求技术，而是更加开阔和自由。在她的创作里，音乐能表达的绝不止于两性情爱，音乐里的美，也不只是阳光雨露，“诡异的也很美，邪怪的也美。” 她的特立独行，在那时便可见端倪。公司本来要为《开始》做新闻发布会。“发通稿多没意思，不如直接做一场演唱会吧。”她想办法拉到赞助，请来了录音师金少刚和做视觉的施润玖。压轴曲目是那首气氛悲怆的《冬天来了》，穿着一袭白裙的丁薇，在管弦乐团和合唱团的烘托下，焕发出耀眼的神采。 这种做内部演唱会的方式，丁薇那时的舞美和装束，今天看起来似乎不足为奇，但放在15年前，一切都太超前了。特别应景的是，11月那个初冬的夜晚，唱完这首终曲出门，北京也飘起了纷纷扬扬的大雪。 然而4年之后，第三张专辑《亲爱的丁薇》突然转向小歌曲、小格局，说白一点，就是“更流行风”。本来逢丁薇专辑必买的墨墨，听了很失望。“一听就是面向市场的。虽然这张反而给她带来很多成绩，比如什么年度最佳歌手之类。” 11年后见到丁薇本人，他也一语道破自己的不满。 |
